在刚刚结束的 re:publica 2025 大会上，我被一组现场照片狠狠抓住了目光，作为一个在活动行业摸爬滚打多年的老鸟，看到这样的画面让我有些愣神。
那些我们在水果批发市场、便利店后场、甚至快递物流仓里无处不在的塑料水果箱，居然被整齐地码成了高耸的灯柱，透过投影和光影的配合，它们像素点一样拼成了一个流动的屏幕，五颜六色，但不浮夸，简重复，但不廉价。
你一边在想这真能撑起大型舞台吗？一边又不得不承认，这场活动把材料的使用思路彻底扭转了，不是说re:publica 大会做的有多模惊艳，有多高级，但却为行业打开了一扇久违的窗，让我们重新思考材料的可能性与表达方式。
而这或许正是我们这个行业最需要的一次材料觉醒，所以今天，疯了想和大家分享一些不一样的思考。
谁说材料就该藏起来？
以往我们做活动，哪怕再小型一点的发布会，搭建总是讲究藏，结构藏在幕布后面，支撑藏在布景后面，灯光藏在造型后面，哪怕是环保材料，也要贴层皮让它看不出来自己是便宜货。
但在 re:publica 2025，这一切都被颠覆了。
塑料水果箱不再是临时搬运货物的工具，而是空间叙事的一部分，它们从主舞台延伸到各个展区，被用来做成背景墙、讲台基座、互动装置、乃至观众席区域的隔断。
这种材料本身的廉价感，通过结构的重复、色彩的排列和光影的设计，不仅没有降低活动品质，反而给整个空间一种开放、实验、灵活的文化气质。
这不仅是一次材料的再利用，更是一次视觉语言的重构，回归原形的勇气，才是真正的高级。
我曾和一些行业的朋友和同事们聊到这类材料的使用案例，如化学吨桶的应用，他们的第一反应是：“这在中国客户面前根本过不去，显得不正式、不高级。”
但我们真该反问一下：什么叫“高级”？
过去我们习惯了用大面积的LED屏、复杂的定制结构、厚重的舞美装置来体现用心，但很多时候，这些堆砌出来的豪华只是预算的膨胀和材料的浪费。
re:publica 给出的答案是，材料不需要伪装，真正高级的创意，是敢于用最常见的东西做出最不寻常的表达。
水果箱不再是隐形的基础设施，而是被显形出来，成为内容的一部分，舞台的一部分，文化的一部分，这种“原形美学”背后其实是一种更自信、更成熟的创作态度。
模块化，是活动材料的新方向
为什么是水果箱？除了它容易获取、轻便、坚固、可堆叠之外，更重要的一点是——它模块化。
你可以把它当砖块自由拼接，可以拆卸重组，可以移动位置，可以增加屏幕、灯具、甚至投影面，每一个箱体就是一个标准化单元，而标准化意味着灵活、适配和高效复用。
对于活动行业来说，模块化不是一个新概念，尤其在展览领域各种模块化材料被大量的应用，但过去我们更多在技术或展陈系统中谈这个词，而很少在活动舞台、活动运营氛围营造或材料层面真正大量落地。
re:publica 2025 用一个人人熟知的载体，把模块化从概念变成了真实可见的空间经验。
而这背后，也映射出当下活动行业一个深层次的变化趋势，不再追求一次性惊艳的装置艺术，而是强调结构的灵活性、使用的效率和材料的可持续性。
当环保不再是标签，而是一种语言
re:publica 的舞台并没有刻意标榜自己有多绿色或可持续，但每一个水果箱的使用，都是对这种理念最自然的回应。
这不是传统意义上的环保材料，它不是新材料，也不是生物降解塑料，它只是普通得不能再普通的物流器具，但正是通过重复使用、创意改造、现场应用，这种生活里的剩余品才变成了最有说服力的可持续实践。
这才是环保的正确打开方式：不去贴标、不去装饰，而是用设计的思维让本该被淘汰的材料重新被需要，而在我们的日常活动执行中，多少环保板材最后被堆在仓库生灰？多少可持续方案其实不过是预算中的附加噱头？
环保，不应该是PPT里的口号，而应该是你手里这个箱子、这个木架、这块布料，被用了多少次，被用得多聪明。
真正有效的材料，是能流动、能再生的
对我们活动这个行业来说，很多时候最大的浪费，不是物料本身，而是结构的一次性使用。
你是否也经历过类似场景：一套定制结构，精雕细琢三天，活动结束不到三个小时就进了垃圾堆，一块地毯只铺了半天，拆的时候整卷扔，一整面形象墙，因为贴了LOGO而无法二次利用，只能当废料处理。
活动行业里我们从不缺漂亮的方案和设计，但真正能让客户节省预算、也让搭建团队提升效率的，其实是像这种可循环结构单元的材料，水果箱这种结构，就天然具备了流动性和再生性，一个活动搭完，直接拆解打包进仓库，下次再拼一套新的组合出来，甚至中间还能更换颜色、插入新的互动模块或品牌内容，这种材料的生命周期远远超过我们以往使用的任何一次性展材。
当材料可以拥有多次生命，我们的设计也就可以摆脱焚烧逻辑，进入一个真正可持续的、动态更新的创意模式。
最后的最后
活动行业的材料革命，不是“少花钱”，而是“多思考”，我知道，当下很多品牌方、代理公司、活动人，依然陷在一个成本 VS 效果的悖论里，想做得酷一点吧，搭建预算压得死死的，想节省一点吧，又怕被客户觉得“敷衍”。
但也许re:publica 这样的案例，就是给我们一个新的启发：不是一定要花大钱堆出视觉冲击力，也不是每一次环保方案都意味着要牺牲美学体验，真正的材料创新，往往是在最不显眼的地方完成的。
一个水果箱，可以是物流工具，也可以是舞台语言，一个旧灯架，可以是照明设备，也可以是结构骨架，一块被弃用的布料，也许就能变成一整面的品牌装置。
重要的不是材料本身多高级，而是我们有没有能力——看见它的潜力、设计它的结构、重新定义它的角色，我们这一行，拼的不光是资源，更是想象力，而想象力的源泉，恰恰往往来自那些被忽略、被看低、被视为临时的材料之中。
所以，不妨从现在开始，重新审视我们每次活动用到的每一块材料，不是去问它看不看得上台面，而是去问它：它还能做什么？它还能讲什么故事？相信材料，也许会有更多惊喜正在发生。
来源：会展Ben
